1.想像力與意象性

這話說出來明顯蒼白，但“藝術貴在創造”。就好比一片飄忽不定的云彩，你要善于捕捉它，用你的勞動和汗水把它凝成雨滴，然后變成“冰塊”。這“冰塊”就是作品，化無形為有形。別指望冰塊能永恒。藝術設計總也擺脫不了時代的局限，不管你有多么努力，歷史將毫不留情地打上時代的烙印，此是后話不提。想像力要求站在一個高度，提取主要的精神元素，捕捉作品的“閃光點”。意象性表達好比“神似”,可以理解為思維上的一種“迂回”戰術，讓設計發揮想象的空間。作品要有智慧，不能一味被前人牽著鼻子走。

2.多在空間中做文章

在對雕塑所處的環境進行實地考察后,分析環境提供的背景,初步對設計確定高、寬度，材質與色彩，決定用幾何形還是復雜多變的形體，使頭腦對設計產生一種大概的認識。充分調動雕塑立體的三維空間造型手段，這一點是非常重要的。在標志性雕塑中，有很多非雕塑專業的設計師也能設計出成功的作品，這是因為他們往往具有豐富的設計經驗，然而也往往使作品缺乏空間感。空間感是衡量一個雕塑家對雕塑的認識程度。

說到空間會是一個很含糊的概念,雕塑絕不僅僅是在空間上的“占有量”，就像球員所謂的“球感”，泳者對水的一種“水感”，空間是和作品融為一體的。另外，作品本身散發的文化氣息和藝術上的觀念指向，其中包含有一種無形的“信息空間”。它是現代雕塑區別于傳統雕塑的主要特征之一。

3.觀念傳達與表現手段

觀念傳達主要指其文化觀念的傳達，即作品在文化層面的“信息量”，作品顯得“有分量”正在這一點。現代雕塑在所謂形式感上并非過分苛求，相反，形式感將會“退居二線”。

4.創意重構與材料轉換

現代藝術在其發展進程中，將越來越注重想像力和作品的制作手段及表現深度，所謂“藝術性”則逐步趨于淡化中。這就是創意重構，即用現代人的審美心理來重新審視以往的造型觀念。換句話說，傳統題材和傳統材料的雕塑在今天仍然可以大行其道，但在此基礎上發揮創造性卻很難。同樣一種造型，假如你能在材料和材質上多動腦筋，在色彩和雕塑肌理、重心和結構方式上試圖有所改變的話,那么其視覺效果是不一樣的。這一點在以下的實例中將逐步談到。
5.材料表現與綜合造型

雕塑是離不開各種材料的。可以說，雕塑的發展是伴隨著雕塑材料的變化而進步的。就像建筑一樣. 傳統的石木結構向鋼鐵玻璃轉化，否則做不成摩天大廈。一個好的設計方案往往以構思“奇”、“巧”取勝。發揮材料優勢還包括改變雕塑的傳統結構方式,運用綜合造型手段來實現你的構想，它包括雕塑以外的知識積累和創造意識。綜合造型要求藝術上的廣納博采，“功夫在詩外”。

6.標識性與符號化

大型雕塑強調標識性與符號化,也是現代環境雕塑的一個特征，這是指它在城市景觀中空間上的“定位”，是城市功能本身決定的。設計中要打破傳統的雕塑觀念，凸現雕塑的“抽象性"，強化標識性與符號化的設計意識，使之產生醒目,易記的印象。

7.借鑒與再創造

藝術離不開借鑒,但借鑒僅為參考而不能抄襲。借鑒時可以“反其道而行之”，進行反向思維，往往可以收到“出奇制勝”的效果，這是一種再創造。在看作品時要善于發現“不足”之處，別人的不足可能正是你能再創造的空間。雕塑是一種“無中生有”的過程，它要你想象出一個或多個“形體”,把它構成或扭曲,是在空間上進行的“舞蹈”。你是編導，雕塑是“舞者”。

壞境雕塑在設計上雖然“無規律”、“無定法”,但我們可以尋找切入點，尋找突破口。生活中的各種信息、跡象都可以給我們以啟示。大量地參與設計實踐,進行設計思考，不但可以豐富你的藝術想像，還可以積累創作經驗。

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